Schüler*innen wollen „richtig“ spielen, Gefühle echt zeigen, Szenen so erzählen, wie sie sie aus Serien und Filmen kennen. Doch wie können wir Schüler*innen auch von abstrakteren Formen überzeugen? In diesem Workshop wollen wir im Austausch und in Bewegung erforschen wie Alternativen zum realistischen Spiel aussehen können, erkunden ästhetische Strategien jenseits von Nachahmung und finden Formen, in denen Themen wie Gewalt, Macht oder Grenzüberschreitungen auf der Bühne behandelt werden können ohne sie realistisch zu reproduzieren. Dabei stehen künstlerische Kraft, Schutz der Beteiligten und ästhetische Vielfalt im Mittelpunkt.

Wie wird persönliche Erinnerung zu szenischem Material? Und wo liegen die Grenzen zwischen privater Offenlegung und künstlerischer Gestaltung? In diesem Input erkunden Theaterlehrkräfte exemplarisch anhand einer Übung den kreativen Umgang mit autobiografischen Impulsen im Theater. Über eine eigene Erzählung und kurze szenische Experimente wird das eigene Erleben als Ausgangspunkt für künstlerisches Arbeiten erfahrbar.

Wir wollen uns darüber austauschen, welchen Umgang ihr in eurer DS-Fachschaft mit der neuen OAVO gefunden habt und konkrete Beispiele aus der Praxis beleuchten. Bitte bringt hierfür eure aktuellen Aufgabenformate für Leistungsnachweise (Klausuren, Spielpraktische Überprüfungen, Mischformate) mit – gerne digital und/oder jeweils ein Ausdruck, der kopiert werden kann.

In dem Workshop werden wir die Wechselwirkung von Bewegung und Sprache untersuchen. Auf verschiedene Arten nähern wir uns dieser besonderen Beziehung, mal kommentierend, mal illustrierend. Den Höhepunkt bildet ein kleines Experiment zur Arbeit der kanadischen Choreographin Crystal Pite.

Gemeinsam erforschen wir, wie Bilder zu Geschichten werden und Worte sich in Klang und Ausdruck verwandeln. Mit Stift, Stimme, Musikinstrumenten und Körper erschaffen wir kleine Kunstwerke, die sich zwischen Bild, Sprache, Klang und Bühne entfalten.

Workshopbeschreibung folgt in Kürze.

Im Workshop soll die tragende Bedeutung von Musik bei der Vermittlung theatraler Inhalte und Methoden herausgearbeitet werden. Musik schafft Resonanz in uns und um uns herum. Sie berührt, weckt Emotionen, schafft Atmosphäre. Sie kann subtil oder sehr direkt wirken. Und: Musik bewegt, gibt Metrum, Tempo und Rhythmus. Damit kann Musik unsere innere und äußere Welt regulieren, beeinflussen und verändern. Und auch wir selbst sind in der Lage unsere innere und äußere Welt durch Musik in Form von Sprache, Gesang, Klängen und Geräuschen zu regulieren. Musik ist demnach ein Ausdruck von Wirksamkeit in uns und um uns herum. Dabei lohnt es sich auch einen Blick auf einen wesentlichen, grundlegenden Aspekt von Musik zu richten: die Stille. Im Workshop werden wir erleben, was Musik mit unserem Körper macht, welche Bedeutung Metrum dabei spielt und wie wir unseren Körper als Rhythmusinstrument nutzen können. Wir werden die Möglichkeiten unserer Stimme erkunden und spielerisch Atmung, Stimme, Klang und Sprache erproben. Und wir werden Sprache als rhythmische Grundlage nutzen, um Rhythmen auf Gegenstände zu übertragen und mit diesen improvisieren

Im Rahmen des Schultheater der Länder 2026 nehmen die angemeldeten Buddy-Klassen eine zentrale Rolle bei der Begleitung der eingeladenen Spielgruppen ein. Zur Information und Vorbereitung der beteiligten Lehrkräfte findet eine verbindliche Info-Veranstaltung statt. Die Inforunde dient der umfassenden Vorstellung des Buddy-Programms. Dabei werden der Ablauf des Programms, alle relevanten Termine, sowie die Aufgaben- und Arbeitsbereiche der Buddy-Klassen transparent erläutert. Darüber hinaus erfolgt – sofern möglich – eine erste Zuordnung von Verantwortlichkeiten.