Fachtag 

Der Fachtag  am 21.09.2026 im Rahmen des SDL Be the move in Frankfurt beleuchtet von 9-17 Uhr in verschiedenen Settings die Schnittstelle Theater und Tanz in Schulen. 

Der diesjährige Fachtag an der Frankfurt University of Applied Sciences am 21.09.2026 widmet sich dem Fokus-Thema SCHULTHEATER.TANZ(T). Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie Schultheater auf aktuelle gesellschaftspolitische Entwicklungen reagieren kann.

Das Programm bietet vielfältige Impulse sowie Austauschformate und richtet sich an Lehr- und Pädagogikfachkräfte, interessierte Jugendliche und alle, die im Schulkontext aktiv sind.

Ein Kooperationsprojekt des BVTS mit dem Landesverband für Schultheater in Hessen e. V., der Hochschule und dem Zentrum Junger Tanz in Frankfurt.

Der Fachtag

– gibt Impulse zu forschenden, partizipativen Herangehensweisen bei der Vermittlung von Tanz in Schulen,

– untersucht und gibt Beispiele für Kooperationsmöglichkeiten mit Künstlerinnen und Künstlern im Bereich Tanz,

– zeigt Best Practice von konkreter Tanzvermittlung und bei der Erarbeitung eines (Tanz)theaterstücks

– lädt zu verschiedenen Workshops ein, die Tanz an der Schnittstelle zum (Schul-)Theater praxisnah mit vielen Methoden und Übungen erfahrbar macht.

Referierende der Impulse

  • Prof. Dr. Sebastian Matthias, Tanz als forschende Praxis in sozialen Feldern, Hochschule für Applied Sciences
  • Juliane Raschel, Kooperation, Praxis und Projekte – Tanz in Schulen, Zentrum für jungen Tanz
  • Silke Gerhard, Tanztheater in Schule – aus der Praxis für die Praxis, Tanztheaterlehrkraft aus Schwerin
  • Sonia Franken, Aktion Tanz e. V. und Tandemtanz, Bündnisse für Projekte und Fortbildungen für Tanzkünstler*innen und Lehrkräfte

Tanzdialoge

Dieser Workshop ist für Schüler:innen und Fachtagungsteilnehmende geöffnet.

In diesem Workshop treten wir über die Bewegung in den Dialog. Zunächst mit uns selbst und dann mit den einzelnen Mitgliedern der Gruppe: Wie können diese Begegnungen künstlerisch vertanzt werden? Was passiert im Innern und was im Außen? Diese und weitere Fragen erkunden wir durch die Bewegungspraxis. Beginnend mit einem Warm-up, lernen wir nach und nach die Tools der Tanzimprovisation kennen und entwickeln so choreografisches Material für unsere Tanzdialoge.
Was du brauchst: Offenheit, Neugierde für die Bewegung aber keine Tanzerfahrung notwendig.
Bitte mitbringen: Wasserflasche, bequeme / lange Trainingshose und ggf. ein gesunder Proviant für die Pause.

Tanz kann fast alles sein (Pina Bausch)

Ausgehend von dieser Annahme gehen wir mit dem Körper auf die Suche nach einer individuellen Bewegungssprache. Bewegungsvokabular wird aufgegriffen, bearbeitet und verändert.

Mit dem aus der Recherche entstandenen Material erkunden wir Möglichkeiten der Verbindung von Tanz und Theater und deren Potential für ein szenisches Arbeiten. Ziel ist es, eine Arbeitsweise kennenzulernen, die es ermöglicht mit Kindern und Jugendlichen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Bewegungserfahrung, einen Zugang zu tänzerischer Ausdrucksweise zu finden.

Kreative Tanzmethoden für den Unterricht

In diesem Workshop erhalten Teilnehmende praxisnahe Impulse, um Tanz kreativ und altersgerecht – vor allem im Grundschulkontext – zu vermitteln. Wir erarbeiten einfache choreografische Grundlagen, lernen, wie sich Musik sinnvoll segmentieren und choreografisch interpretieren lässt, und reflektieren, wie sich die Interessen der Kinder tänzerisch aufgreifen lassen. Mit Improvisation, offenen Bewegungsaufgaben sowie Vertrauens- und Tanzspielen entwickeln wir Methoden, um Kindern Raum für eigene kreative Prozesse zu eröffnen und Tanz und Choreografie mit Freude und ohne Leistungsdruck im Unterricht erlebbar zu machen.

Performance Now!

Im Workshop wird Improvisation als Zugang zu Instant Choreography im Tanzunterricht erfahrbar. Im Zentrum steht authentische Bewegung, die ohne vorgegebene Rollen aus dem Moment entsteht. Ausgehend von einfachen Scores erforschen die Teilnehmenden, wie sich Emotionen über Form vermitteln lassen, ohne sie darzustellen. So entstehen spontane, kollektive Choreografien im Hier und Jetzt, die durch Präsenz und Einmaligkeit überzeugen. Der Workshop verbindet Improvisation als didaktische Methode und künstlerischer Praxis, stärkt Entscheidungen im Moment und eröffnet Wege in wiederholbare choreografische Strukturen – ausgehend von schüler*innenzentrierten Prozessen, individuellen Erfahrungen und Gruppendynamiken.

Tanz mit! Körper – Bilder – Räume

Dieser Workshop ist für Schüler:innen und Fachtagungsteilnehmende geöffnet.

Tanz ist eine kraftvolle nonverbale Sprache. Tanz nutzt den Körper, Raum und Zeit, um Emotionen, Botschaften und Geschichten lebendig werden zu lassen – meist ganz ohne Worte. In diesem Workshop tauchen wir ein in die Welt des Zeitgenössischen Tanzes und der Tanzimprovisation, um visuelle Bilder und Räume entstehen zu lassen – mal ganz konkret, mal ganz abstrakt. Mit spielerischen Impulsen experimentieren wir mit Tanz, Bewegung und Ausdruck: Wir verwandeln Gefühle in Bilder, formen lebendige Skulpturen, erforschen tänzerische Dialoge und schaffen gemeinsam kraftvolle Gruppenbilder als Momentaufnahmen und im Flow.
Begleitet wird der Workshop zudem von 2 Schüler*innen aus meinem aktuellen DS-Kurs, um praktische Erfahrungen aus unserem derzeitigen Tanzprojekt zu teilen.

Protestierende Körper – eine tänzerische Erforschung von Protest

Im Fokus ist sowohl die individuelle Erfahrung von Widerstand als auch das Zusammenspiel im Kollektiv. Durch leicht umsetzbare Bewegungsübungen, Improvisation sowie Partner- und Gruppenarbeit erleben die Teilnehmenden, wie Verbindung, Raumgestaltung und Ausdruck im Kontext von Protest entstehen – und wie sich diese Ansätze auf die Arbeit mit Schüler*innen übertragen lassen.

Reflexionsphasen unterstützen dabei, die Erfahrungen pädagogisch einzuordnen. In Zeiten gesellschaftlichen Konflikts bietet dieser Workshop Lehrkräften so eine Ergänzung zur Demokratiebildung, die über ein rein kognitives Verstehen hinausgeht.

Thinking through movement – Tanz als kreative Schnittstelle

Wie können Tanz und Bewegung als dramaturgische Schnittstelle für performative Prozesse im Unterricht genutzt werden? Der Workshop zeigt das Potenzial von Tanz als künstlerisches Gestaltungsmittel, um mit Schüler*innen Atmosphäre, Spannung und narrative Bilder zu entwickeln. Im Zusammenspiel von Körper, Raum, Musik und Bewegung entstehen Impulse für Inszenierungen und kollektive kreative Prozesse. Praxis, Reflexion und Austausch vermitteln konkrete Ansätze, um Tanz und Bewegung als kreatives dramaturgisches Werkzeug im Unterricht einzusetzen.

Tanz ist auch Spiel und Spiel ist auch Tanz: Tanz und Vokabular choreographischer Praxis in Schulen

In diesem Workshop stehen der Austausch und die kreativen Möglichkeiten zwischen zeitgenössischem Tanz und Darstellendem Spiel im Vordergrund. Durch spielerische Aufgaben lernen die Teilnehmenden grundlegende Begriffe und Methoden des zeitgenössischen Tanzes kennen. Dabei wird erprobt, wie sich mit Schüler*innen über Körper, Bewegung und Choreografie arbeiten und sprechen lässt. Anhand konkreter Elemente wie Richtungen im Raum, Tempowechsel, Wiederholung, Nähe und Distanz, Spannung und Komposition wird Bewegung praktisch erfahrbar gemacht. Choreografische Aufgaben und Übungen vermitteln konkrete Ideen, wie zeitgenössischer
Tanz im Unterricht spielerisch, kreativ, zugänglich und zugleich künstlerisch eingesetzt werden kann.

Move & Flow

Dieser Workshop ist für Schüler:innen und Fachtagungsteilnehmende geöffnet und findet in der Jugendherberge in der Zeit von 10-16 Uhr statt (siehe auch Workshops (Spielende).

Erlebe Bewegung mit Leichtigkeit – willkommen bei „Move & Flow“! Ein kreativer Workshop für alle, die Lust haben, ihren Körper in Bewegung zu spüren und ihren Tanzimpulsen freien Lauf zu lassen. Mit kurzen, abwechslungsreichen Anregungen kommst du ganz schnell in Bewegung, und ehe du es merkst, tanzt du mit der ganzen Gruppe und hast Spaß dabei – ganz ohne feste Schrittfolgen. Es wird genug freien Raum geben, um eigene „moves“ auszuprobieren und dich in fließender Bewegung zu erleben.

Physical Dance Journey – zeitgenössische Tanzimprovisation zu elektronischer Musik

Dieser Workshop ist für Schüler:innen und Fachtagungsteilnehmende geöffnet und findet in der Jugendherberge in der Zeit von 10-16 Uhr statt (siehe auch Workshops (Spielende). 

Physical Dance Journey ist eine auf Improvisation basierende, zeitgenössische Tanzpraxis. Sie widmet sich kollektiven Erfahrungen und Individualität im Tanz und lädt dazu ein, gezielte Bewegungsqualitäten im Körper zu erforschen, die eigene Bewegungssprache zu erweitern, zu sich zu kommen und Kollektivität durch Tanz zu erleben. Ausdauer, sich wiederholende Bewegungsmuster, individuelle Entscheidungen treffen sowie gemeinsames Auspowern und Durchhalten sind zentrale Aspekte von Physical Dance Journey.

Anmeldung und weitere Infos unter  schul.theater | Fachtag – Programm

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